Catastrophe 92, l’innovation artistique à l’ère numérique
A la croisée de la sculpture et de la photographie, Hanoh Szpira nous présente Catastrophe 92 et nous dévoile le portrait d’un homme grave, immergé dans sa réflexion, comme figé entre deux états. Il y a eu un avant, mais que sera l’après ?
On est tout de suite frappés par la présence de ce personnage et l’aura qui se dégage de l’œuvre. L’artiste prouve que les outils numériques et la technologie 3D ne constituent pas simplement une innovation technique mais apportent au contraire un nouveau souffle à la création artistique.
Caractéristiques de l’œuvre :
Cette œuvre est disponible en édition limitée de 30 exemplaires, chaque exemplaire étant numéroté et signé par l’artiste.
- Tirage pigmentaire
- Format A3 (42×59,4cm)
- Papier Hahnemühle Baryta 350g
- Cadre Nielsen : aluminium noir ou bois chêne
A propos de l’artiste :
Le travail de Hanoh Szpira s’inscrit dans la recherche permanente d’un dialogue entre la sublimité de la peinture, la plastique des corps et la numérisation des outils de création. Imprégné des techniques traditionnelles (comme la peinture, le dessin, la photographie), et du monde des effets spéciaux hollywoodiens (3D).
Hanoh Szpira s’est ainsi forgé une écriture singulière, notamment marquée par la volonté de briser la froideur de l’image numérique tout en s’interrogeant sur sa matérialité. Se révèle alors une tension entre ces deux modes de technique de création.
Lorsque l’artiste passe du pigment au pixel, ou qu’ il prélève des coordonnées de mouvement pour matérialiser une trajectoire, son geste donne naissance à une vibration entre deux mondes. C’est cette vibration même qui intéresse Hanoh Szpira : des liens se créent lorsque l’on confronte des données qui, à première vue, n’appartiennent pas à la même réalité.
Hanoh Szpira travaille ainsi à interroger la matérialité de l’image numérique en affirmant sa particularité esthétique et technique.
